Zobrazují se příspěvky se štítkemX - profil osobnosti. Zobrazit všechny příspěvky
Zobrazují se příspěvky se štítkemX - profil osobnosti. Zobrazit všechny příspěvky

sobota 2. dubna 2011

ze šuplíku

V časopisu máme rubriku o zesnulých osobnostech filmového světa. Peter Ytes měl vyjít v březnu, ale pak se 2x posunul - Annie Girardot, Elizabeth Taylor ... no a už určitě ofiko nevyjde. Takže tak:


Peter Yates
(24. 7. 1929 – 9.1.2011, britský filmový, televizní a divadelní režisér)
Motory buráci, poklice odlétávají do škarpy, nadupané káry se o sebe třou, jiskry skáčou po kapotách a za volantem sedí pekelně soustředěný Steve McQueen v nejslavnější beztrikové automobilové honičce všech dob. Jde o drsnou kriminálku Bullittův případ (1968) – film, který navždy zapsal do historie jméno britského režiséra Petera Yatese.
Narodil se 24. července 1929 jako syn vojenského důstojníka v britském Hampshire. Kariéra u armády předurčena? Leč studium dramatického umění v Londýně a pozdější režijní i herecké zkušenosti z prken, která znamenají svět jej neomylně od padesátých let na plného půlstoletí nasměrovali do filmového průmyslu.
Zprvu sbíral zkušenosti jako asistent režie - přimotal se třeba ke slavnému snímku Děla z Navarone. Sám se v té době malinko prosadil v polozapomenutém muzikálovém snímku Summer Holiday (1963). Holt začátky bývají těžké. Ale pak vše dramaticky změnil rok 1968, ve kterém si jej, díky jeho televizní práci a smyslu pro realismus v akčních scénách, vybral sám McQueen pro Bullitův případ. A tradááá … cesta do Hollywoodu byla otevřena.
Peter Yates se ovšem nezachoval macešsky a od dob Bullitta střídavě točil v rodné Británii i za oceánem. A mnohokrát dokázal téměř zázračně s bravurou proplouvat skrze žánry. Od bláznivé komedie si skočil na válečné pole, odtud ke kriminálce, pak k romantice či dobrodružné akci. Málokdo uměl takhle zručně natočit téměř cokoliv a skákat z komorního snímku k vysokorozpočtovým produkcím.
Dustin Hoffman, Mia Farrow, Peter O´Toole, Philippe Noiret, Robert Redford, Barbra Streisand, Raquel Welch, Bill Cosby, Harvey Keitel, Nick Nolte, Liam Neeson, John Malkovich, Cher, Tom Selleck, Siqourney Weaver, Morgan Freeman – to není výběr největších hereckých es čtených z chodníku slávy. Tihle všichni totiž s Yatesem pracovali v jeho nejplodnějším období sedmdesátých a osmdesátých let.
Byl sice vyhledávaným režisérem, ale své první nominace na „plešouny“ získal až v roce 1977 za cyklistické drama A co dál … Vrcholem pro něj byl rok 1983. To světu představil povedenou fantasy Planeta Krull a hlavně drama Garderobiér, ve kterém se vrátil ke kořenům. Na pozadí shakespearovské kočovné divadelní společnosti provedl hlubokou sondu do duše lidí od fochu. Leč ani jedna z pěti oscarových nominací nebyla proměněna.
Stejně jako střídal žánry, tak i skákal ode zdi ke zdi co do kvality snímků. Občas sklouzával k zneužívání módních trendů a parazitování na jiných – např. Hlubina (1977) je jasnou odpovědí na Spielbergovy Čelisti. V devadesátých letech pracoval už jen občasně - spíše pro televizi. Zemřel přirozenou smrtí 9. ledna 2011 v Londýně.
Kuriozitou je, že pro svou snahu po maximální realističnosti, nejen o desítky let předběhl dobu, ale také byl často hraný v socialistickém Československu – krásně totiž „nastavoval zrcadlo zkorumpované a zlé“ kapitalistické společnosti a to se domácím papalášům tuze hodilo do krámu…

středa 7. ledna 2009

Shushika - naposledy

Naprosto finalní verze tohoto rozhovoru se otiskla začátkem ledna na Shushikově domovské stránce Moviezone na hlavní liště a byla v podstatě rozloučením s jeho prací pro tento webzin, jelikož kvuli pracovní vytíženosti dále nemohl kvalitně přispívat na jeho chod.

Pro mě to znamenalo 90 minut čistého času rozhovoru v kavárně, pak 4 hodiny přepisování a ještě několik dalších úprav pro zveřejnění kratší verze pro potřeby skoly a té oficialní pořádné pro web. Celkem kolem 10ti hodin dřiny. Jsem rád že si rozhovor nakonec přečetlo několik tisíc lidí a dostalo se mu důstojné prezentace.
celý rozhovor se zobrazí ve finalní verzi i po kliknutí na nadpis
http://blogy.moviezone.cz/Ruut/ruutovo-okenko-aneb-tam-kde-slunce-nesviti/2009/01/04/rozhovor-se-shushikou/

úterý 23. prosince 2008

Baz Luhrmann a jeho rockové opery

Když se řekne Baz Luhrmann, tak se každému vybaví jeho slavný muzikál Moulin Rouge. Samozřejmě že právě tento film z něj udělal režisérskou hvězdu první svítivosti. Jenže by byla velká škoda si jej zaškatulkovat jako toho, kdo dál světu zpívající Satine v podání krajanky Nicole Kidman. Baz má mnohem širší záběr, než to na první pohled vypadá. Krom filmu je též úspěšným režisérem oper či reklam, dále scénáristou, producentem a mnoho mnoho dalšího.
Kočovník co rád operu
Kdepak se v tomto Australanovi vzalo tolik invence a nápaditosti? No mohli bychom začít pěkně po pořádku. Baz totiž pochází z celkem majetné rodiny, kde otec i jeho matka byli výrazné osobnosti. Matka Barbara se živila jako profesionální tanečnice, ale nikoliv kabaretní, ale na prknech, která skutečně znamenají umělecký svět. Otec Leonard si prožil během života dost. Byl vojákem z povolání, později pracoval jako potápěč a dokonce se jistý čas živil focením toho, co viděl pod hladinou oceánů. Baz má tři sourozence a úplně všechny už od útlého dětství jejich rodiče vedli k zájmům jako focení, učení se staročeštiny, či jízda na koni. Tohle všechno je stejně rozmanité a originální jako později Bazova umělecká kariéra.
Osudným rokem pro další Luhrmannův vývoj a zaměření na poli uměleckém byl asi ten v pořadí desátý jeho života. V tedy dostal svou první kameru. Další věc co jej hodně ovlivnila bylo, když se mu v jeho dvanácti letech rozvedli rodiče a on začal pendlovat po světě mezi nimi. Počátkem 80. let začal studovat herectví a jako mnoho jiných si přivydělával jako barman. Na škole se seznámil se svou budoucí životní i profesní partnerkou – výtvarnicí, kostymerkou a návrhářkou v jedné osobě – Catherine Martinovou. Budete se divit, ale kromě 4 celovečerních filmů spolupracovali tito dva na dalších 14 komplikovaných projektech v opeře, divadle, hudbě i multimédiích.
Dělám si co chci
Osmdesátá léta byla u Baze ve znamení tvorby pro divadlo, převážně v operním prostředí. Dokonce jako taková perlička poslouží to, že v době hlubokého komunismu zavítal pracovně i do Československa. Je to tak. Tento propojovatel staré klasiky s největšími hity současného popu vzhlížel a dodnes vzhlíží k opernímu mágovi Puccinimu a jeho La Bohema. Dalším jeho vzorem byl indický Bollywood – tj. po dlouhá desetiletí největší konkurent americké studiové tvorby jak do počtu natáčených projektů, tak mnohdy i do výše rozpočtů. Když se někde řekne Bollywood, tak si znalci hned vybaví obrovskou teatrálnost, načančanost, okázalost a velkolepost ruku v ruce s kupou tanečních čísel propašovaných do každého indického filmu, bez ohledu na to, zda se tam vůbec schématicky hodí. Indové se rádi baví a Baz s nimi.
Tak a teď jsme už úplně doma. Luhrmann skutečně ve svých dílech dbá hlavně na teatrálnost a velkolepou show. Dokonalou ukázkou všech jeho vzorů a oblíbených stylů je právě Moulin Rouge. Obsahuje vše co má Luhrmann rád a čím se nechal inspirovat – kabaretní vystoupení (matka), podstatou děje je zkoušení opery (Pucciniho La Bohema), muzikálové čísla a koláže současnosti s minulostí za použití digitálních technologií na nejvyšší úrovni. Nutno dodat, že tento muzikál, který připravoval spolu s manželkou 4 roky sklidil zasloužené ovace okořeněné po právu dvěma oscary. Dozvukem tohoto úspěchu je též slavná reklama na parfém Channel No.5, samozřejmě s Nicole Kidman v hlavní roli.

(celý tekt opět na gorilla.cz)
http://www.gorilla.cz/article/5860-baz-luhrmann-a-jeho-rockove-opery.html

středa 19. listopadu 2008

Shushika podruhé, aneb ...


jak to vypadá po finální korekci. Někdy se tázanému prostě vkládají do úst věty jaké by určitě zpatra bez pořádné přípravy neřekl. Poučení: myslím že nikdo z nás nemusí panikařit když vidí v časopisech všechny ty perfektní a vtipné odpovědi a bát se přitom, že by sám nic podobného nikdy nedokázal říct :-) (samozřejmě ale musí být zachovány myšlenky tázaného, nesmí se nic překrucovat).

ROKY POZNÁVACÍ
V současnosti se věnuješ umění a to hlavně filmu, ale původně jsi vystudoval v Prostějově strojařinu a dále jsi na vysoké škole pokračoval teologií na ETF UK v Praze. To je ale pořádný obrat …
Na teologii to v mém okolí bylo tak, že mnoho z mých spolužáků na střední škole vystudovalo nějaký odlišný obor. Většinou strojařinu nebo elektrotechniku. A teprve na vysoké zjišťovali co vlastně chtějí v budoucnu dělat. U teologie je tohle ještě vyhrocenější. Faráře, farářky, pastory a kazatele – jak se to různě nazývá – jde nakonec dělat tak desetina lidí, ostatní paralelně s tím vystudují ještě něco jiného. Vlastně se té „úmrtnosti“ ani moc nedivím. Je to velká zodpovědnost. Znám lidi, co šli po teologii studovat ekonomii nebo matematiku a těch pět šest let „duchovních věd“ jim otevřelo nové obzory. Já osobně jsem až na teologii, po přednáškách z filozofie, kde se probírají i zdánlivé triviality jako bod, přímka, trojúhelník, začal chápat deskriptivní geometrii ze střední. Učili nás to ve špatném pořadí, řekl bych. Na střední jsme s kamarády založili časopis Dialog pro odpovědnou diskusi, jak jsme to tehdy nazývali, hodně mě zajímala teologie, psychologie a filosofie. Teologie v danou chvíli vyhrála, protože jsem opravdu chtěl být později farářem. A tak jsem ji začal v roce 1996 studovat. Myslím, že to bylo jedno z nejlepších rozhodnutí mého života.
Jak vzpomínáš na život na kolejích? Byl-li teda v pravém slova smyslu ….
Od 19ti let jsem v Praze, bydlel jsem na koleji Větrník. A těch mejdanů, pokeců „o všem a o ničem“, filmových nocí, společných výletů na chatě a výletů jsem zažil spousty. Určitě neplatí že student teologie rovná se suchopárný vědátor. Ačkoliv zkoušky z latiny, hebrejštiny a řečtiny znamenaly skoro dva měsíce intenzivní přípravy, kdy musela parta stranou.Také proto pro mě byl velký šok když jsem musel koleje opustit a hledat si podnájem. Že se přesekalo hodně sociálních vazeb spjatých právě s kolejí.
A co film?
Film mě bavil od dětství, ale propadávat jsem mu začal až tak ve 20 – 21 letech, to jsem vymetal filmové kluby a pravidelně ve čtvrtek dopoledne premiérové filmy. Samozřejmě místo přednášek. Po nocích jsem hodně koukal na seriály jako Akta X či Millenium. To bylo v době kdy ještě nebylo moc rozšířené stahování, takže jsem je musel poctivě chytat v televizi. S opadajícím zájmem diváků se tyto seriály postupně přesunuly až hluboko za půlnoc, běžely mnohdy až po tehdy hojně vysílaných erotických pořadech. Takže já, když jsem si chodil na vrátnici půjčovat klíče od společenských místností, jsem musel vzbuzovat dojem, že jdu koukat hlavně na tu erotiku.
Dokončil jsi studia teologie a nic asi nebránilo tomu abys se stal farářem a ty jsi opět obrátil dost výrazným způsobem.
Pro mě to byl přirozený vývoj. Postupně jsem zjistil, že farářem nebudu. Jak už jsem říkal, během studia jsem hodně sledoval film, a taky si kupoval si filmové časopisy, chodil na novinářské projekce, četl odborné knihy. Prostě jsem byl v obraze. Ještě během studií jsem poznal lidi z budoucí Moviezone. Navíc jsem si už tehdy přivydělával překladem tiskových materiálů a webových stránek místní pobočky studia Warner Bros. a občas přispíval do časopisů a na webziny s filmovou tématikou.
ŽIJI FILMEM
Pamatuješ si kde jsi publikoval své první články a o čem jsi psal v začátcích?
Tak to bylo pro internetový webzin Filmweb. Došlo k tomu docela náhodou. S jistou dávkou drzosti jsem se vecpal na jednu z novinářských projekcí bez průkazky a po filmu jsem o něm začal debatovat s tehdejší šéfredaktorkou (Katka Grossmannová) Filmwebu. Ta mi nabídla, jestli bych pro ně nezkusil psát. A pak to už šlo ráz na ráz. Nikdy jsem se nikam netlačil. Vždy to bylo samovolné. Ono stejně většina recenzentů se zná z těch projekcí a ani moc neví kdo pro koho píše. Je to taková otevřená komunita, která se často mění v závislosti na tom kdo právě končí se studii ..
Dá se vůbec psaním recenzí a článků o filmu uživit?
Pokud se nepíšeš pro významný časopis nebo noviny (Cinema, Premiera, Lidovky, Dnes - pozn redaktora), tak to v Čechách nejde. Ten kdo píše pro malé webziny vidí peníze někdy až za 2 měsíce a to pak člověk žije v hrozné nejistotě. Nějaký pevný plat má většinou jen šéfredaktor. Všichni ostatní dostávali zhruba 300 – 500Kč za recenzi. Trochu víc bývá za tématický článek. Kdyby si chceš vydělat jen 10 000Kč na nejnutnější obživu, tak se jako „psavec“ dost nadřeš, daná částka za článek není ekvivalentní tomu, kolik u toho strávíš času. A ono ani nebylo možné během měsíce napsat zhruba 25 článků, člověk se musel podělit s ostatními. Každý proto psal pro víc médií.
Asi nejčastěji si tě lidé ztotožní s Moviezone, předtím Trailerzone. Pro všechny tyhle internetové e-ziny platí spojení šestice mladých rozhněvaných mužů.
Ano, znal jsme se s Civalem a Kocourem ze společného působení na Filmwebu a Filmpubu. Ti mě seznámili s redaktorem Filmpubu, Imfem. Všichni tři v tu dobu už dva roky jen tak pro radost psali o filmových trailerech na webzin Trailerzone. Šéfredaktoři obou mateřských webů tlačili na to, abychom se věnovali jen jednomu internetovému médiu, tak jsme se spolu domluvili, že si uděláme vlastní velký projekt, u kterého nás nebude nikdo omezovat. No a tak vznikla Moviezone.
Bylo to vždy snadné, nebo jste si cestičku k psaní hledali i déle a s ústrky od okolí?
To ani moc ne, protože vždy platilo, že každý z nás byl nějak vyprofilovaný a víceméně psal o tom co jej baví. Ale taky jde o to, co ti jde nejlíp. Mě třeba hodně baví akční filmy, jenže jsem o nich nikdy neuměl moc dobře psát. Nejlíp mi šla taková ta „skandinávská existenciální dramata“, když to tak řeknu. Sice mi občas připadala všechna na jedno brdo, ale bohužel tak to je. Na Moviezone mě asi čtenáři mají zaškatulkovaného jako toho, kdo píše o „artových“ filmech. V dnes již více méně zaniklých časopisech s DVD přílohou každý dostal to nač se přihlásil. Takže tam jsem si i já užil béčkovách akčňáren a bláznivých fekálních komedií dosyta. Každopádně platí, že jsem nikdy nebyl žánrově vyhraněný.Vždy mě zajímala kvalita ať šlo už o jakýkoliv žánr.
Současná Moviezone chrlí denně několik článků a má velmi široký záběr. V podstatě vyplňuje kompletní spektrum současné kinematografie. To musí být hodně náročné něco takového vést? A přitom vím že téměř všichni redaktoři mají i mnoho jiných pracovních povinností …
Přesně tak a taky se v tom krásně odráží kdo má kolik času. Já mám v současnosti práci kde trávím denně přes 10 hodin, takže jako veterán píšu už jen 4 až 6 článků měsíčně.
STAV A VÝVOJ KINEMATOGRAFIE
Změnil se během let výrazně tvůj náhled na filmový průmysl? Píšeš stále o stejném druhu filmů, nebo jsi postupem času změnil zaměření?
My měníme podobu filmu a film mění nás. A tak to prostě je. Byla by škoda si jej nepustit pod kůži. Jak už jsem řekl, nejsem žánrově nějak vyhraněný. Když to přeženu, si skoro stejně si užiji film, kde se čtyři hodiny u stolu řeší nějaké subtilní téma, trasher s vybuchujími mozky. Jen nerad vidím nenápadité filmy s provařenými tématy, které z diváků dělají hlupáky, řemeslnou machu, sterilní emoce. Přímo nesnáším ty co se snaží být „artové“, ačkoliv na to tvůrci nemají, a své selhání označují za tvůrčí záměr. Nesrozumitelné rovná se hluboké. Prostě mám raději dobrou komerci než špatné umění. Filmy, které se drží spíše při zemi a nechtějí v 90ti minutách změnit celý svět, ty které mají skromné cíle.
Četl jsem názor jednoho významného tvůrce, který už v 60tých letech minulého století prohlásil že všechna velká témata ve filmu byli již zpracovány.
Naprosto s tím nesouhlasím. Myslím si že v současnosti se točí o tématech o kterých se dříve filmařům ani nesnilo. A to že byla zpracována ještě nic neznamená. Všechny filmy jsou produktem své doby a tudíž se vyjadřují i dobově podmíněnými prostředky. Určitá témata jsou věčná – vezmi si jen kolik filmů vzniká o lásce nebo válce. Myslím si, že současná kinematografie tvůrcům dovoluje realizovat projekty, o kterých se filmařům před půlstoletím ani nezdálo. A nejde jen o technickou stránku věci, ta film automaticky lepším nedělá. Jazyk dnešního filmu umožňuje vyjádřit myšlenky, které dřív byly nezfilmovatelné. Dnešní divák je nejen otrlejší, ale také mediálně zdatnější.
Ale co třeba osobnosti Nového Hollywoodu let 70tých – Scorsese, Coppola a další v plné síle?
Nový Hollywood je hodně zajímavý. Ti režiséři byli v kontextu tehdejší tvorby hodně zemití, ostří, nepříjemní. Šli proti srsti. Jejich filmy tehdejší diváky šokovaly. Na jedné straně ty filmy byli civilní, na druhé velmi efektní. Tím nemyslím že by nutně byly nějak povrchní, ale jejich tvůrci velmi dobře věděli, jak se dostat lidem pod kůži. Bylo to dáno i tím, že trávili spousty času v cinematékách, sledováním spousty žánrových i nežánrových snímků. Měli film rádi jako takový a filmově mysleli. Díky tomu jsou taky ty jejich filmy do dneška tak vyhraněné a populární. A tahle éra mě opravdu hodně baví.
Mezi tyhle velikány se sám rád řadí i Quentin Tarantino
Jeho ranné filmy z tohoto širokého řečiště přelomu 60tých a 70tých let hodně těžily. Tarantino měl na začátku velkou jiskru. Líbí se mi, jak od začátku popíral hranice mezi tzv. vysokým a nízkým uměním. Dnes se vyučuje na filmové vědě! Kinematografie bude stát vždy na dvou nohách - vždy bude mít tu zábavnou část, kino atrakcí, a část co chce něco sdělit. A možná i trochu změnit svět.
Dobře. Nekopíruje však Tarantino jen to, co už před ním natočili jiní?
Jedna věc je mít ingredience a druhá věc je z nich namíchat nový koktejl tak, aby chutnal současnému divákovi. Tarantino svou dosavadní tvorbou ukazuje, že je v podstatě vykradač a plagiátor. Každopádně má velké nadání, minimálně jeho první 2-3 filmy byly opravdu výborné. Překvapivé, vtipné, scenáristicky na výši. Jen by se měl posunout dál. U Auto zabiják mi přišlo, že Tarantino je unavený a měl by změnit revír. U něj stejně jako u většiny jiných tvůrců platí, že jen málokdo dokáže celou kariéru točit variace a filmy, jejichž katarze přebíjejí ty předchozí.
Poslední dobou se obecně točí strašně moc filmů co jsou bud pokračováním hitovek, nebo předělávkami klasik a také se dost v Americe přetáčejí úspěšné současné evropské a asijské filmy.
Tak s tímhle já problém nemám. Pokud tvůrci zvládají točit zajímavě, tak proč ne. Sice je strašná spousta předělávek a pokračování, ale i tak je tu dost filmů s tématy, které jsou nevšední a dost se mě dotýkají. Takový Temný rytíř je velice zábavný, ale zároveň postihuje témata, která mají ozvučnost i ve většinové společnosti. Komikové filmy využívají archetypů a proto asi i do budoucna budou vyprávět o tom, co se úzce dotýká lidské duše.
Hodně filmových recenzentů z Česka to vidí jinak …
Po pravdě, nevím koho máš na mysli. Sleduji v tuzemsku hodně filmových médií – Cinemu, Premieru, Iluminaci, Cinepur a také dost internetových a nepřijde mi, že by si stěžovali na množství předělávek. Ale je pravda, že raději čtu zahraniční autory v anglicky mluvících zemích, hlavně na rottentomatoes.com a empire.co.uk. Přijde mi, že toho mají nakoukáno nesrovnatelně více než čeští kritici a recenzenti a tudíž ve svých článcích dokáží mnohem lépe vystihnout podstatu toho kterého filmu.
Takže Češi rozumí filmu méně než v zahraničí?
Ne to vůbec ne. Ale je pravda že v posledních letech čtu spíš články autorů co jsou více na očích a ovlivňují řadového diváka více. Třeba Křivánkovou, Hejdovou nebo Spáčilovou.
Proč tedy letos tolik uspěl zrovna Nolanův Batman, který se celkem dost vymezuje z obvyklých mantinelů pro hollywoodské velkofilmy?
Nolan opouští zažitý archetyp černobílého komiksového hrdiny a z Batmana dělá thriller s komikovým nádechem. Ten film je velmi chytrý. A zdá se, že diváky baví, že se původní koncept mění. Jinak by z Temného rytíře nebyl takový hit. Špatných filmů s vynikajícími triky tu bylo spousta, takže tvrzení že diváky uchvátil především „efekty“ neberu. Ta postava je zkrátka atraktivní. Trochu bych ho přirovnal ke krysaři z města Hammel. Nikdo jej nevidí příliš rád, ale v okamžiku nouze ho nakonec každý rád zavolá, aby vymetl špínu z kanálu. A samozřejmě ten úspěch je taky dán tím že lidem se přejedl model dokonalého hrdiny co vždycky všechno vyřeší bez zaškobrtnutí.
PŘEDĚLÁVÁM PRÁCI JINÝCH
Psát o filmech je krásná věc, ale člověk jak stárne potřebuje více a více peněz. Ty jsi po dokončení studií začal pracovat v dabingovém studiu. Jak ses tam dostal?
Během studií jsem hodně psal a překládal, takže jsem asi pro češtinu získal určitý cit. Chtěl jsem se zase posunout někam dál a překlady a úpravy dialogů mi připadaly jako zajímavá výzva. Nakonec jsem pomáhal produkci i se sháněním dabérů. Ke konci jsem i režíroval.
Hádal jsi se s dabéry často ohledně role?
To ne. Spíše to byla podnětná diskuse. Často ti zkušenější přicházeli s vlastními nápady jak vše zlepšit … Byla to příjemná tvůrčí práce. Přistupoval jsem k tomu spíš jako žák co se chce naučit něčemu novému.
Takže žádné hvězdné manýry zasloužilých dabérů?
Pracoval jsem s profesionály co dabovali třeba 8 hodin denně v několika studiích. Spíš jsem se divil, jak ke své práci přistupují intuitivně. Často se jim dabingem povedlo u dané postavy odhalit ještě jinou vrstvu, často ji podat zajímavěji než ti herci v originále. Ale souhlasím také s tím že originální zvuk dává ucelenější obraz o tvůrčích záměrech. Dabing je spíše druhý výklad díla, alternativní vidění. Většinou horší, sem tam lepší než originál.
Často slýchávám názory, že současný dabing nesahá tomu z 80tých let ani po kolena.
Já v 80tých letech vyrůstal, takže si je pamatuji. Je pravda, že ti dabéři to tehdy tak „nehrotili“. Dabing byl jaksi hladší, nebyl tak dryáčnický jako teď, hlasový projev byl kultivovanější a i rétoricky správnější. Ale na druhou stranu měl spoustu kazů – špatné překlady. Měl jsem možnost přímého srovnání dabingů s původním zněním u Nekonečného příběhu, Indiana Jonese, Četníků a dalších a český překlad mnohdy vůbec neodpovídal původnímu znění. Mnohdy zcela měnil význam nejen vět, ale i celých situací z filmu. Tady snad už nemohlo jít o šlendrián, ale o záměr. V obecné oblibě dabingů hraje velkou roli lenost a nostalgie. Zvyk je bohužel železná košile. Kanál, který u nás začne vysílat jen s titulky, brzy zkrachuje.
A co třeba Luis de Funes vs. František Filipovský?
Ano, vím že koluje legenda o Funésově pochvale Františku Filipovskému. Ale nikdy nikde jsem neviděl žádnou přímou citaci, takže si myslím že to je uměle vyvolaný mýtus, který nám má potvrzovat výjimečnost tehdejších dabingů.
Asi je nutno dělat rozdíly …
Vím, že mnohé dabingy pro významné projekty současnosti ( pixarovky, Narnie, Spiderman, pozn redaktora) se dokonce míchají v zahraničí, pod dohledem studií, jimž filmy patří. Sami si vybírají hlasy a rozhodují o kvalitě toho co se pustí na světlo. Nebo u Star Wars se dělaly rozsáhlé hlasové castingy a hlasy pro českou mutaci osobně vybíral George Lucas. Takže ono i zde platí, že záleží jen na penězích, času a ochotě se tomu věnovat naplno. Určitě nejde paušalizovat, že v bájném „tedy“ to bylo super a dnes je to všechno odbité.
NA OBRAZOVCE
Tvé práce v mediích a v dabingu si všimli i v České televizi …
To je spíš zásluha kamaráda. V České televizi hledali posilu do oddělení tvorby upoutávek pro své pořady a on mě přiměl jít na konkurz. Pouštěli jsme si zhruba 15 ukázek a já jsem je komentoval. Co bych sestříhal jinak, co vylepšil atd. Tady sehrálo velkou roli hlavně to, že jsem měl díky Moviezone nakoukáno hodně trailerů, teaserů a upoutávek.
Co přesně tam v současnosti děláš a na čem pracuješ?
Jsem dramaturgem upoutávek na ČT2. Podílím se na koncepci ukázek k dokumentům a filmům. Stříháme tu většinou upoutávky o stopáži 20 až 40 vteřin. K propagaci filmů, jež ČT spolufinancuje a které jdou do kin, jsem se však ještě nedostal.
Jak sám říkáš, tak ČT spolufinancuje mnoho filmů ročně. Nezdá se ti, že s výjimkou filmů Filipa Renče a pár dalších jmen tu chybí čisté žánrovky?V Česku je do velké míry panuje intelektuálské pohrdání Hollywoodem a žánrovkami. Na Oscara si však myslí každý. Všichni tu chtějí točit buď komedie nebo oduševnělé filmy s otevřeným koncem o disharmonických rodinách. Upřímně se divím tomu, proč se na Hollywood nadává a stokrát horším českým filmům se tleská. Český lev se uspořádá i kdyby nebylo z čeho vybírat… Chybí tu konkurence, opravdu drsné produkční podmínky. Každopádně si myslím, že zrovna teď začíná zajímavé období, kdy se to zlomí a definitivně se ukáže, jestli čeští filmaři na žánrovky opravdu nemají a nebo se jen zapomnělo, jak je točit. Během příštích 12 měsíců jich jde do kin spousta: Ondříčkova kriminálka z 50. let, Protektor od Najbrta, dále Lidice od Alice Nellis, Normal Julia Ševčíka a další. Tady se bude lámat chleba a já se na to velmi těším

Guillermo del Toro - muž, který rád děsí děti

Mexičan Guillermo del Toro je považován za jednoho z nejosobitějších režisérů posledních let. Jak se do této pozice plachý samotář ale vůbec propracoval?Jako teenager patřil do stejné sorty lidí jako dnes uznávaní hitmakeři Sam Raimi či Peter Jackson. Shlédnul se totiž, stejně jako oni, v hororech a už jako náctiletý je také sám natáčel. A přitom tomu, že z nej jednou bude režisér vizuálně vytříbených snímků zpočátku nic nenaznačovalo. Jako malý chlapec byl poznamenaný tím, už ve 4 letech viděl na vlastní oči mrtvolu. Hodně se stáhl do sebe a v jezuitské škole, kterou navštěvoval, byl spíš za otloukánka a pošuka. Před ústrky od vrstevníků se utíkal schovávat do městské kanalizace. Na vlas stejným způsobem mnohem později prchají před zlou realitou i hrdinové del Torových filmů (Mimic 1997, Hellboy 2004). Až v pubertě si mladík, ve snech vídající příšery, získává místo na slunci coby tvůrce filmových masek ve vlastním studiu morbidně pojmenovaném Necropia. U tohoto řemesla vydrží do třiceti let. Tehdy poprvé dostává nabídku na režírování.


Mexiko je prima zem
Prvotina Cronos (1993) dostává sympatie kritiků za proměnu sympatického staříka v děsivé krvežíznivé monstrum toužící po nesmrtelnosti. Během festivalového tažení si del Tora všimli američtí producenti a velmi rychle jej přizvali na první hollywoodský projekt. Mexický tlouštík v tu dobu ještě nebyl moc sebevědomý a neměl natolik pevné postavení aby nepodlehl nátlaku nových chlebodárců na úpravu příběhu dle jejich přání. Výsledkem je nejméně osobitý snímek jeho kariéry. Sám Guillermo se od zvířecího hororu Mimic později distancuje.
Po tomto neúspěchu se vrací zpět do Mexika a točí temný příběh malého sirotka během 2 světové války (Princ bez království 2001). Zde se naplno projeví mnoho věcí příznačných pro jeho tvorbu. Předně je jím motiv bezbranného dítěte, které musí čelit hrůzám okolního světa. To doplňuje téma války. A samozřejmě většina děje se odehrává pod neprodyšnou rouškou noci. Protože i Princ bez království zabodoval, dostal zavalitý Mexičan další možnost na natáčení za oceánem. Tentokrát se mu do rukou dostává komiksová látka a ne ledasjaká. Blade 2 (2002) byl vysokorozpočtovým pokračováním slušného hitu s na vrcholu kariéry stojícím Wesley Snipesem v hlavní roli. Tentokrát si del Toro do natáčení nenechá mluvit a výsledkem je zábavné béčko považované fanoušky za nejlepší díl bladeovské série.
Ďáblík s upilovanými růžky
Pak už šlo vše ráz na ráz. Naplno se mohl totiž vyřádit na srdečním projektu. Ano jde o cynického čerta s upilovanými rohy – Hellboye. Del Toro naplno zapojuje fantasii a před kamerou vytváří divukrásné podzemní království zabydlené nejroztodivnějšími tvory. A přitom berličku v podobě digitálních triků používá minimálně. V největší možné míře totiž využívá lidí navlečených do kostýmů. Díky tomu postavy jeho snímků také působí jaksepatří realistický a děsivě. Hellboy se líbil jak recenzentům, tak návštěvníkům kin a hlavně též producentům. Jeho úspěch nepřichází určitě náhodou. Guillermo je od dětství velkým fanouškem Mignolovi komiksové předlohy a s hellboyovskou mytologií se piplá velmi důkladně. Sympatický tlouštík se tímto definitivně dostává do první režisérské ligy a může si vybírat z kupy nabídek na další projekty.

Kde kdo by si myslel, že se teď už slavný a uznávaný Mexičan vrhne do ještě většího projektu. To by se ovšem dost spletl. Del Toro totiž pravidelně ve své kariéře střídá hollywoodskou produkci s menšími filmy v rodné zemi. A právě na domácí půdě vznikají hodně temné snímky. Hororové příběhy v hlavní roli s dětmi, jenž musí v okamžiku dospět a čelit hrůzám reálného světa kolem sebe. Ke Cronos a Princi bez království totiž del Toro navléká na šňůrku už třetí žánrově spřízněný korálek. Jeho Faunův labyrint (2006) si po celém světě velice záhy vydobyl status kultovní pohádky pro dospělé. Děsivost zlého fauna podtrhuje svým výkonem Guillermův dvorní herec gumový muž Doug Jones, který se předvedl v rolích přízraků už v pětici del Torových snímků.
Jdeme dál, až do Hobitína
Guillermo ověnčen úspěchy z mnoha festivalů neusíná na vavřínech. Kromě režie totiž v posledních letech věnuje hodně svého času i produkci. Například letos má i v Česku premiéru čistokrevný horor Sirotčinec (2007). A jak jinak, opět v hlavní roli s dětmi a plně nesoucí severoameričanův rukopis. Zlaté časy kariéry potvrzuje i to že si natáčí pokračování oblíbeného Hellboye. Tentokrát se vůbec nemusí krotit svazován vizemi jiných lidí, ani rozpočtem a chrlí v tomto pokračování na diváka jednu roztodivnou fantaskní bytost za druhou s kadencí nápadů s jakou by jiným filmařům stačila na pět komiksových snímků.
Dvojka Hellboye s podtitulem Zlatá armáda (2008) je rozmáchlejší, propracovanější a velkolepější než cokoliv co dosud dělal. Ale stále ještě se nestává tím komerčním trhákem, kterým by se zařadil po bok podobně vyprofilovaných souputníků Raimiho a Jacksona. Tvůrcům trilogií Pán prstenů, potažmo Spider Man, ještě konkurovat nemůže. Nejspíš se ale začíná i v tomhle blýskat na lepší časy. Jackson si jej totiž vybral za svého následovníka, jenž má v dvojdílném Hobitovi vzkřísit tolkienovskou Středozem. Tak se nechme překvapit ...
(zde je kratší podoba textu, trochu poupravená - hlavně stylisticky je k nalezení na gorilla.cz)
http://www.gorilla.cz/article/5757-guillermo-del-toro-muz-ktery-rad-desi-deti.html

úterý 18. listopadu 2008

Shushika - malý velký muž



Petr Siska (31) patří mazi nejzajímavější osobnosti současného tuzemského recenzentského rybníčku. Mimo psaní o filmu se věnoval i tvorbě dabingu. V současnosti, ač vystudoval teologii a hned by mohl být knězem, pracuje pro naši veřejnoprávní televizi a výraznou měrou zodpovídá za propagaci filmů na ní uváděných. Se Shushikou (jak je jeho internetová identita) o stavu současné kinematografie, o práci pro Českou televizi, profesionalitě dabérů, snaze vdělávat další generace recenzentů a spoustě dalších vecech:

ROKY POZNÁVACÍ
V současnosti se věnuješ umění a to hlavně filmu, ale původně jsi vystudoval v Prostějově strojařinu a dále jsi na vysoké škole pokračoval na teologie na ETF UK Praha. To je ale pořádný obrat …
Těch obratů je víc. Ale v mém okolí to bylo tak že mnoho spolužáků na teologii vystudovalo na střední škole obor úplně odlišný. Většinou nějakou strojařinu nebo elektriku. A teprve na vysoké zjišťovali co vlastně chtějí v budoucnu dělat. U teologie je tohle ještě vyhrocenější. V tomhle oboru pokračuje tak desetina lidí. Já už na střední pracoval v církevním časopisu a teologie, psychologie a filosofie mě opravdu hodně lákala. Teologie vyhrála, protože jsem opravdu chtěl být později farářem. Tak jsem ji začal v roce 1996 studovat.
Jak vzpomínáš na život na kolejích? Byl-li teda v pravém slova smyslu …
Od 19ti let jsem v Praze a to na koleji Větrník a těch mejdanů, nebo pokeců a filmových nocí, společných chat, výletů … jsem zažil spousty. Určitě neplatí že student teologie se rovná suchopárný vědátor. Také proto pro mě byl velký šok když jsem musel koleje opustit a hledat si podnájem. Že se přesekalo hodně sociálních vazeb spjatých právě s kolejí.
A co film?
Zhruba v 20 – 21 letech jsem mu začal hodně propadávat a chodil jsem po filmových klubech. Nejlépe místo přednášek. A po nocích jsem hodně koukal na seriály jako Akta X či Millenium. To bylo v době kdy ještě nebylo moc rozšířené stahování, takže jsem je musel poctivě chytat v televizi. Většinou bývali až hluboko po půlnoci a to až po tehdy hojně vysílaných erotických pořadech. Takže já, když jsem si chodil půjčovat klíče od společenských místností, jsem asi musel dost budit dojem že jdu koukat hlavně na tu erotiku.
Dokončil jsi studia teologie a nic asi nebránilo tomu abys se stal farářem a ty jsi opět obrátil dost výrazným způsobem.
Ne tak úplně, protože i během studia jsem hodně sledoval film. Kupoval si časopisy, chodil na projekce, četl knihy. Prostě jsem byl v obraze. Ostatně ještě během studií jsem poznal lidi z budoucí Moviezone. Navíc jsem si už tehdy přivydělával překladem filmových materiálů pro Warnery a občas přispíval do časopisů s filmovou tématikou.
ŽIJI FILMEM
Pamatuješ si kde jsi publikoval své první články a o čem jsi psal v začátcích?
Tak to bylo pro internetový Filmweb. A docela náhodou. Vecpal jsem se totiž na jednu z novinářských projekcí bez průkazky a po konci filmu jsem o něm debatoval s tehdejší šéfredaktorkou (Katka Grossmannová) tohoto webu a ta mi přímo nabídla že bych pro ně mohl psát. A pak to už šlo ráz na ráz. Nikdy jsem se nikam netlačil. Vždy to bylo samovolné. Ono stejně většina recenzentů se zná z těch projekcí a ani moc neví kdo pro koho píše. Je to taková otevřená komunita, která se často mění v závislosti na tom kdo právě končí se studii ..
Dá se vůbec psaním recenzí a článků o filmu uživit?
Pokud se nepíše pro významný časopis (Cinema, Premiera, pozn redaktora), tak to v Čechách nejde. Ten kdo píše pro malé webziny vidí peníze někdy za 2-3 měsíce a to pak člověk žije v hrozné nejistotě. Nějaký pevný plat má třeba jen šéfredaktor a všichni ostatní dostávali zhruba 300 – 500Kč za recenzi. Kdyby si člověk chtěl vydělat třeba těch 10 000 na nejnutnější obživu, tak by se opravdu dost nadřel a ono ani nebylo možné během měsíce napsat zhruba 25 článků.
Asi nejčastěji si tě lidé ztotožní s Moviezone, předtím Trailerzone. Pro všechny tyhle internetové e-ziny platí spojení čtveřice mladých rozhněvaných mužů.
Ano, znal jsme se s Civalem a Kocourem ze společných působení střídavě na Filmwebu a Filmpubu a ti zase se svým tehdejším šéfredaktorem Imfem a jen pro radost jsme psali společně vyloženě pouze o trailerech na Trailerzone. Protože redakce obou mateřských webů tlačili abychom se každý z nás věnovali jen jednomu mediu, tak jsme se spolu domluvili že si uděláme vlastní velký projekt ve kterém nás nebude nikdo omezovat. Noa tak vznikla Moviezone.
Bylo to vždy snadné, nebo jste si cestičku k psaní hledali i déle a s ústrky od okolí?
To ani moc ne, protože vždy platilo že každý z nás byl nějak vyprofilovaný a víceméně psal o tom co jej baví. Ale taky jde o to co ti jde nejlíp. Mě třeba baví hodně akční filmy, jenže jsem o nich nikdy neumel moc dobře psát. Nejlíp mi šli třeba skandinávské existenciální dramata. Sice mi občas přišli všechny na jedno brdo, ale bohužel tak to je. Takže si mě čtenáři holtzaškatulkovávají jako toho artového. U tištěných periodik dokonce každý dostal to nač se přihlásil. Takže tam jsem si užil i já akčňáren a bláznivých fekálních komedií dosyta. Každopádně platí, že jsem nikdy nebyl žánrově vyhraněný Vždy mě zajímala kvalita ať šlo už o jakýkoliv žánr.
Současná Moviezone chrlí denně několik článků a má velmi široký záběr. V podstatě vyplňuje kompletní spektrum současné kinematografie. To musí být hodně náročné něco takového vést? A přitom vím že téměř všichni redaktoři mají i mnoho jiných pracovních povinností …
Přesně tak a taky se v tom krásně odráží kdo má kolik času. Já třeba v současnosti mám práci kde trávím denně 10 hodin a pak třeba ještě nějaké překládání , takže píšu zhruba 4 až 6 článků měsíčně.
STAV A VÝVOJ KINEMATOGRAFIE
Změnil se během let výrazně tvůj náhled na filmový průmysl? Píšeš stále o stejném druhu filmů, nebo jsi postupem času změnil zaměření?
Nejsem žánrově nějakvyhraněný. Užiji si stejně skandinávský existenciální film, Dogma 95 nebo i trasher kde vybuchují mozky. Předsudky určitě nemám. Jen nerad vidím filmy s provařeným tématem, které z lidí dělají hlupáky. Ty co se snaží být artové za každou cenu a přitom na to vyloženě nemají, protože si mnohdy režiséři uříznou vetší krajíc než na který doopravdy stačí. Prostě mám raději dobrou komerci než špatné umění. Filmy, které se drží spíše při zemi a nechtějí v 90ti minutách změnit celý svět, ale které mají skromnější cíle.
Četl jsem názor jednoho významného tvůrce, který už v 60tých letech minulého století prohlásil že všechna velká témata ve filmu byli již zpracovány.
Naprosto s tím nesouhlasím. Myslím že se točí stále lepší filmy. Po technické stránce jsou více a více preciznější …
A co do obsahu?
Myslím si že v současnosti se točí o tématech o kterých se dříve filmařům ani nesnilo.
Ale co třeba osobnosti Nového Hollywoodu let 70tých – Scorsese, Coppola a další v plné síle?
Nový Hollywood je hodně zajímavý. Ti režiséři byli hodně zemití, ostří, nepříjemní. Šli proti srsti ostatním. Pro tehdejší diváky to byl velký šok. Na jedné straně byli civilní, na druhé velmi efektní. Tím nemyslím že by byli nějak povrchní, ale velmi dobře věděli jak se dostat lidem pod kůži. Trávil spousty času jako cinefilové nakoukáváním spousty žánrových i nežánrových snímků. Měli film rádi jako takový a filmově mysleli. Díky tomu jsou taky ty jejich filmy do dneška tak populární. A tahle éra mě opravdu hodně baví.
Mezi tyhle velikány se rád sám řadí i Quentin TarantinoAlespoň jeho ranné filmy z tohoto řečiště let 60tých a 70tých hodně těžili. Ze všech těch braků co se k brakovitosti hrdě hlásili a co měli za cíl bavit diváky a prostě v nich vyvolat nějaký afekt. A to si myslím že je dobře. Kinematografie bude stát vždy na dvou nohách. Vždy bude mít část tu zábavnou formu a část co chce něco sdělit a i trochu možná změnit svět.
Dobře ale konkrétně Tarantino, nekopíruje jen to co už před ním natočili jiní?
Jedna věc je mít ingredience a druhá věc je z nich namíchat nový koktejl tak, aby chutnal současnému divákovi. U Tarantina respektuji názor že je podstatě jen vykradač a plagiátor, ale minimálně jeho první 3-4 filmy byli opravdu výborné. A posledního Auta zabiják mi ale přišlo že Tarantino je už unavený a že ten film není ničím pobuřující a šokující. Ale to je možná dáno i tím že já jako divák jsem už připravený téměř na cokoliv a jen tak něco mě nerozhodí. Platí u něj stejně jako u většiny jiných, že jen málokdo dokáže točit celou kariéru filmy co přebíjejí ty předchozí
Poslední dobou se obecně točí strašně moc filmů co jsou bud pokračováním hitovek, nebo předělávkami klasik a také se dost v Americe přetáčejí úspěšné současné Evropské a Asijské filmy.
Tak s tímhle já problém nemám. Pokud tvůrci zvládají točit zajímavě, tak proč ne. Sice je strašná spousta předělávek a pokračování, ale i tak je tu dost filmů s tématy, které jsou nevšední a dost se dotýkají i mé osoby. Dokonce myslím že v této kategorii předělávek je letos film, který mě zaujal ze všech nejvíc a to Temný Rytíř. Je velice zábavný, ale také zároveň dobře postihuje témata, jimiž se zaobírá dnešní společnost. A komikové filmy obecně mají a budou mít témata, které se dotýkají lidské duše.
Hodně filmových recenzentů z Česka to vidí jinak …
Sleduji v tuzemsku hodně filmových médií – Cinemu, Premieru, Iluminaci, Cinepur a také dost internetových a nepřijde mi že by si stěžovali na množství předělávek. Ale je pravda že raději čtu zahraniční autory v anglicky mluvících zemích, hlavně na rottentomatoes.com a přijde mi že toho mají nakoukáno nesrovnatelně více a že mnohem lépe dokáží ve svých článcích vystihnout podstatu toho kterého filmu, než jak je to u nás.
Takže Češi rozumí filmu méně než v zahraničí?
Ne to vůbec ne. Ale je pravda že v posledních letech čtu spíš články autorů co jsou více na očích a ovlivňují řadového diváka více. Třeba Křivánkovou, Hejdovou nebo Spáčilovou.
Proč tedy letos tolik uspěl zrovna Nolanův Batman, který se celkem dost vymezuje z obvyklých mantinelů pro hollywoodské velkofilmy?
Nolan opouští zažitý archetyp černobílého komiksového hrdiny a vůbec z Batmana dělá thriller s pouze nádechem komiksovosti. Trochu bych ho přirovnal ke krysaři z města Hammel. Nikdo jej nevidí příliš rád, ale v okamžiku nouze ho nakonec každý rád zavolá aby vymetl špínu z kanálu. A samozřejmě ten úspěch je taky dán tím že lidem se přejedl model dokonalého hrdiny co vždy vše vyřeší bez zaškobrtnutí. Ono si každý z nás přeje být sám tím hrdinou, ale taky si každý uvědomí že to nejde a je mu bližší postava co občas dělá špatné rozhodnutí a kazí. Je to více realistické a o životě.
PŘEDĚLÁVÁM PRÁCI JINÝCH
Psát o filmech je krásná věc, ale člověk jak stárne potřebuje více a více peněz. Ty jsi po dokončení studií začal pracovat v dabingovém studiu. Jak ses tam dostal?
Jasně. Dá se říct že mám celkem slušný cit pro český jazyk a během studia jsem docela často dělal i překlady, takže průpravu jsem měl. Ze začátku jsem dostával hlavně za úkol ty překlady a dělat úpravu dialogů. Pak jsem pomáhal produkci i se sháněním dabérů. Ke konci jsem i režíroval.
Hádal jsi se s dabéry často ohledně role?
To ne. Spíše to byla podnětná diskuse. Často ti zkušenější přicházeli s vlastními nápady jak vše zlepšit … Byla to příjemná tvůrčí práce. Přistupoval jsem k tomu spíš jako žák co se chce naučit něčemu novému. Dabing jsem bral jako věc co mě posune zase o kus dál.
Takže žádné hvězdné manýry zasloužených dabérů?
Určitě ne. Pracoval jsem s profesionály co dabovali třeba 8 hodin denně v několika studiích. Spíš jsem se divil jak k tomu přistupovali mnohdy intuitivně a často se jim povedlo dabingem v dané postavě odhalit ještě jinou vrstvu a podat to jinak a zajímavěji než ti herci v originále. Ale souhlasím také s tím že originální zvuk dá samozřejmě ucelenější obraz o filmu. Že ten dabing je spíše až druhý výklad uměleckého díla, taková alternativa. Sem tam lepší, sem tam horší než originál.
Často slýchávám názory že současný dabing nesahá tomu z 80tých let ani po kolena
Pamatuji dabingy z 80tých a 70tých let a je pravda že ti dabéři to tak nehrotili. Dabing byl hladší, nebyl takový driáčnícký jako teď, ale na druhou stranu měl spoustu kazů – špatné překlady. Měl jsem možnost přímého srovnání dabingů s původním zněním u Nekonečného příběhu, Indiana Jonese, Četníků a dalších a ten český překlad vůbec neodpovídal původnímu znění. Mnohdy zcela měnil význam nejen vět, ale i celých situací z filmu. Spíš v tomhle hraje velkou roli nostalgie.
A co třeba Luis de Funes vs. František Filipovský?
Ano vím že koluje legenda o tom, že když slyšel Funes své filmy s dabingem od Filipovského, tak sám uznal že je to velmi kvalitní a na jeho úrovni. Ale nikdy jsem neviděl žádnou přímou citaci, takže si myslím že to je uměle vyvolaný mýtus, který nám má potvrzovat výjimečnost tehdejších dabingů.
Asi je nutno dělat rozdíly …
Vím že mnoho dabingů pro významné projekty současnosti co se pouští u filmů i v kinech ( pixarovky, Narnie, Spiderman, pozn redaktora) se dokonce připravují v zahraničí pod dohledem studií, jimž patří filmy. Sami si vybírají hlasy a rozhodují o kvalitě toho co se pustí na světlo. Nebo u Star Wars se dělali castingy a hlasy pro českou mutaci si vybíral osobně George Lucas. Takže ono i zde platí to, že záleží jen na penězích, času a ochotě se tomu věnovat naplno. Určitě nejde říct že v tedy to bylo super a teď je to všechno odbité.
NA OBRAZOVCE
Tvé práce v mediích a v dabingu si všimli i v České televizi …
To je spíš zásluha kamaráda. V české televizi hledali posilu do oddělení tvorby upoutávek pro své pořady a on mě přiměl jít na konkurz. Pouštěli jsme si zhruba 15 ukázek a já jsem je komentoval. Co bych sestříhal jinak, co vylepšil atd. Tady sehrálo velkou roli hlavně to, že jsem měl nasledováno hodně trailerů.
Co přesně tam v současnosti děláš a na čem pracuješ?
Podílím se na ukázkách k pořadům a filmům pro druhý kanál. Střiháme upoutávky o stopáži 20 až 40 vteřin. Třeba propagaci filmům co ČT spolufinancuje a které jdou do kin jsem se ještě nedostal.
Jak sám říkáš, tak ČT spolufinancuje mnoho filmů ročně. Nezdá se ti že až na filmy Filipa Renče a par dalších výjimek tu chybí čisté žánrovky?
V Česku je do velké míry takové to intelektuálské pohrdání Hollywoodem a žánrovkama, které hlavně Hollywood produkuje. Všichni tu chtějí točit oduševnělé filmy. Ale myslím že teď je zrovna období, kdy se to zlomí a definitivně se ukáže zda jednoduše čeští filmaři jen na žánrovky nemají. Během příštích 12 měsícůjich jde do kin spousta: Ondříčkův Rok koně, Protektor od Najbrta, dále Lidice či Normal a další. Tady se bude lámat chleba a já se na to velmi těším.
FILMOVÁ SETKÁNÍ
Přejděme od práce trochu někam jinam. Film by měl hlavně pobavit. V tom určitě budeš souhlasit. Neodmyslitelnou součástí kinematografie jsou i různé festivaly, cony či tématické přehlídky. A ty jsi organizátorem tří ročníků menšího setkání filmových fanoušků na uherskohradištsku. Jak tě to napadlo?
Chtěl jsem jednoduše trávit nějaký čas s lidmi co mají film stejně rádi jako já. A určitě to byli příjemné chvíle. Ale taky to celé bylo dost vyčerpávající na organizaci a hlavně součástí toho kolotoče byli různé přednášky na které se člověk musí dobře připravit, pokud nechce aby skončili fiaskem.
Splnilo to tvé očekávání?
Cílem bylo udělat z návštěvníků vědomé diváky bez předsudků a taky je trochu naučit být otevřený novým věcem a tohle se myslím povedlo dobře.